每个细节中的传统、设计和意识
我们的画廊
TANIA FRANCISCA ARTE Y DISEÑO是一个有保障的品牌，每一个设计和制作的物品都代表着一个故事、一个时刻、一种情感，是生活和文化的一部分。
艺术过程
祖传技艺：浮雕、雕刻、烤釉
出于恢复浮雕、雕刻和烤釉等祖传技艺应用的需要，最终形成具有独特语言和身份的当代珠宝。
浮雕技艺在公元前第三千年末的美索不达米亚和安纳托利亚时期就已为人所知。
在古代，这种技艺被用于制作大型雕像。
雕刻艺术被用于金、银、青铜和铜等金属，制作如箱子、盘子等物品，也用于盔甲的装饰。
最早的装饰技术源于用于造型的有节奏的敲击，常常在金属表面添加通过重复敲击获得的线条和凹槽，从而获得各种类型的浮雕装饰。这项技术在16和17世纪的欧洲达到了巅峰，生产宗教物品和金银器具。
珐琅艺术有着非常古老的起源，当人们认识到玻璃时，也认识到了珐琅。它被用作与黄金相关的玻璃状粘土，模仿古代被赋予护身符的宝石。
在公元前的许多个世纪，亚洲和欧洲的珐琅艺术孕育了一种独特的传统，与金匠和珠宝艺术相连，制作出特别珍贵的物品，成为献给皇帝和国王的教堂珍宝，丰富了贵族和富裕市民的收藏。金银制品上，珐琅以卓越的色彩照亮了表面。
作者设计
银色身份
L文化“通过物质表达而翻译，使用户与之认同，将其转化为符号并进行价值判断”（MAURICIO SÁNCHEZ VALENCIA, JULIO SUÁREZ OTALORA, 2014）这种人与物体之间的深刻关系总结了人类与世界及社会结构的融合，这赋予了地位，并使得珠宝进入符号系统并因其独特设计而获得象征价值，其功能通过材料的组合得以体现，并因珠宝具有意义和概念价值而与用户形成互惠关系，通过特定信息在特定上下文中生成对话，在那里物质性和材料创新得以重新评估。形态和构造的发展成为关键要素，敏感性得以涌现，使其能够自然地享受生活、存在、享受与生活的关系，像是记忆的锚点，作为时间的支撑，意义成为一种存在的支撑，旨在生活，创造出在时间中保持的连续性。
